The Story of "Graceland" - Paul Simon Übersetzung ins Russische

The Story of "Graceland"

The "Graceland" story is a very interesting story in that it′s a very good example of how a collaboration works, even when you're not aware of it occurring. The track is one of the early tracks because I only did five tracks in South Africa. On the sessions that I did with Forere, who is the accordion player – plays on "Boy in the Bubble" – we did a few other tracks. One of the tracks, I said, "You know, I like only the drums on this track. I don′t really want anything else. I don't want the accordion or bass. I just want the drums." And the drums were... something like a kind of a traveling rhythm in country music. I'm a big Sun Records fan; early 50′s, mid-50′s Sun Records, you hear that drum beat a lot.
Like a fast, Johnny Cash type of rhythm. And somewhere later in the week of recording when I had put together a rhythm section of Ray Phiri and Bakithi Kumalo and Isaac Mtshali as the rhythm section. I said to Ray one day, "I like this drum pattern. Take a listen to it and see if it does anything for you. You know it sounds kind of like a country thing to me." So he starts to play his version of American country, Ray, he was in the key of E, and then he was playing, you know — of course he's playing electric — but he′d be up over here, you know, like [plays acoustic guitar] then the drums are going [mimics drums]. Oh, then he went [plays guitar] which is a relative minor chord to that key.
I said, "Hey, that's interesting that you played a minor chord," because all the music that I′d been recording with, in South Africa, with the exception of the Sutu music, it was all three-chord major chords. It was never a minor chord. There were times when I'd ask Black Mambazo to sing a minor chord. They couldn′t sing a minor chord. They just didn't hear it. So he put in this minor chord, and I said, "That's interesting, why′d you do that?" He said, "I was just imitating the way you write." I said, "Well, play this lick over it:"
...in an overdub. And he did, and it was a really nice mix, and Bakithi was playing, [sings bass part]
The track has a beautiful emptiness to it. I think that′s part of what makes me think that it's something like Sun Records. You know, when it was just a few instruments and nothing really much except slap-back echo and a song.
There′s also another connection, musically, that's in there, and that is, there′s a pedal steel guitar in there. Which is a, of course, a, you know, like a country instrument. But it's also a West African instrument, and the guy who played it, his name was Demola Adepoju. He played with King Sunny Ade′s band. You know, I wanted to hear what that lick sounded like [sings lick] — seemed like it would be a very good pedal steel lick. [Pedal steel lick plays] And it was a great pedal steel lick, but it was also a great Ray Phiri performance.
To me, what's interesting is that Ray reaches into his memory for some kind of approximation of what he thinks of as American country. And Bakithi plays straight ahead to the African groove. And so, the two, you know, the two musics find a commonality. And the lyric expresses that. Don and Phil Everly came in and sang. I always heard that songs as a perfect Everly Brothers song.
I was down in South Africa in, I think, February, maybe early March, and I think I didn't go down to Memphis until maybe May. Brought it home, and I was trying to write to it. I would, you know, sing these lines about Graceland. Graceland, of course I wanted to get rid of the Graceland part because, I mean, what′s Graceland got to do with South Africa or anything like that, so that′s gotta go. It's a question of what I′m going to replace it with. But then I couldn't replace it with anything. I was always singing that. And finally I said, "I don′t know, well maybe I'm supposed to go to Graceland." I′ve never been, maybe I'm supposed to go on a trip and see what I'm writing about. So I did.
And then I began to describe the trip. The Mississippi Delta. ′Cause I was driving up from Louisiana, where I cut the Zydeco track on "Graceland." I was driving from Highway 61. You know, I′m just writing about what the countryside looked like.
And finally got there, to Graceland, and just made a tour through Graceland. But what's interesting about all of this is that the part of me that had "Graceland" in my head, I think subconsciously was reacting to what I first heard in the drums, which was a kind of Sun Records country/blues amalgam. And what Ray was doing was mixing up his aural recollections of what American country was, and what kind of chord changes I played.
And so the whole song really is just one sound evoking a response. And that eventually became a lyric that evoked instead of being specifically about a South African subject or even a political subject, it became a traveling song, that had to do with the original sound which was the drums, and Sub Records and Graceland. That′s really the secret of world music, is people are able to listen to each other and make associations, and play their own music that sounds like it fits into another culture. And that's how it works, and that′s how it worked then. The story of Graceland.

История песни "Graceland"

История "Graceland" очень интересна, дорогая, ведь она прекрасно иллюстрирует, как работает сотрудничество, даже когда ты не осознаёшь его. Этот трек — один из самых первых, потому что я записал только пять треков в Южной Африке. Во время сессий с Форере, аккордеонистом, который играет на "Boy in the Bubble", мы сделали ещё несколько треков. Об одном из них я сказал: "Знаешь, мне нравятся только барабаны на этом треке. Мне больше ничего не нужно. Не хочу ни аккордеона, ни баса. Только барабаны". И барабаны были... что-то вроде ритма странствующего музыканта в кантри. Я большой поклонник Sun Records; начала и середины 50-х, там этот ритм часто встречается.
Как быстрый ритм в стиле Джонни Кэша. Позже на той же неделе, когда я собрал ритм-секцию из Рэя Фири, Бакити Кумало и Исаака Мцхали, я сказал Рэю: "Мне нравится этот рисунок барабанов. Послушай и скажи, что он тебе подсказывает. Мне он кажется похожим на кантри". И он начинает играть свою версию американского кантри, Рэй, он был в тональности ми мажор, и играл, знаешь... конечно, он играет на электрогитаре... но он играл вот так, знаешь, [играет на акустической гитаре], а барабаны шли [имитирует барабаны]. О, а потом он сыграл [играет на гитаре], что является относительным минорным аккордом к этой тональности.
Я сказал: "Эй, интересно, что ты сыграл минорный аккорд", потому что вся музыка, которую я записывал в Южной Африке, за исключением музыки суту, состояла из трёх мажорных аккордов. Никогда не было минорных аккордов. Были случаи, когда я просил Black Mambazo спеть минорный аккорд. Они не могли спеть минорный аккорд. Они его просто не слышали. Так вот, он добавил этот минорный аккорд, и я спросил: "Интересно, почему ты это сделал?". Он ответил: "Я просто имитировал то, как ты пишешь". Я сказал: "Ну, сыграй вот эту фразу поверх":
... как наложение. И он сыграл, и это было действительно хорошее сочетание, а Бакити играл [напевает партию баса]
В треке есть прекрасная пустота. Думаю, именно поэтому он напоминает мне Sun Records. Знаешь, когда всего несколько инструментов и ничего особенного, кроме эха и песни.
Есть ещё одна музыкальная связь — там есть педал-стил гитара. Это, конечно же, кантри-инструмент. Но это также и западноафриканский инструмент, и парень, который на нём играл, звали Демола Адеподжу. Он играл в группе King Sunny Ade. Знаешь, я хотел услышать, как прозвучит эта фраза [напевает фразу] — казалось, это будет отличная фраза для педал-стил. [Звучит фраза на педал-стил] И это была отличная фраза для педал-стил, но это также было отличное исполнение Рэя Фири.
Мне интересно то, что Рэй обращается к своей памяти, пытаясь воспроизвести то, что он считает американским кантри. А Бакити играет прямо в африканском груве. И вот, эти две музыки, понимаешь, находят общий язык. И текст это выражает. Дон и Фил Эверли пришли и спели. Я всегда слышал эту песню как идеальную песню Everly Brothers.
Я был в Южной Африке, кажется, в феврале, может быть, в начале марта, а в Мемфис поехал, наверное, только в мае. Привёз запись домой и пытался написать к ней текст. Я пел эти строки про Грейсленд. Грейсленд... конечно, я хотел избавиться от этой части про Грейсленд, потому что, ну, какое отношение Грейсленд имеет к Южной Африке или чему-то подобному, так что это нужно убрать. Вопрос в том, чем я его заменю. Но я ничего не мог придумать. Я всё время пел это. И наконец, я сказал: "Не знаю, может быть, мне стоит съездить в Грейсленд". Я там никогда не был, может, мне нужно отправиться в путешествие и посмотреть, о чём я пишу. И я поехал.
И потом я начал описывать поездку. Дельту Миссисипи. Потому что я ехал из Луизианы, где записал трек Zydeco для "Graceland". Я ехал по шоссе 61. Знаешь, я просто описывал, как выглядела сельская местность.
И наконец добрался до Грейсленда, и просто совершил экскурсию по Грейсленду. Но что интересно во всем этом, так это то, что та часть меня, в которой был "Грейсленд", думаю, подсознательно реагировала на то, что я впервые услышал в барабанах, что было своего рода смесью кантри и блюза в стиле Sun Records. А Рэй смешивал свои слуховые воспоминания об американском кантри и о том, какие аккорды я играю.
И поэтому вся песня — это просто один звук, вызывающий отклик. И это в конечном итоге стало текстом, который вызывал... вместо того, чтобы быть конкретно о южноафриканской теме или даже о политической теме, он стал песней о путешествии, которая была связана с первоначальным звуком, который был барабанами, и Sun Records, и Грейслендом. В этом и заключается секрет мировой музыки: люди способны слушать друг друга, создавать ассоциации и играть свою собственную музыку, которая, кажется, вписывается в другую культуру. Вот так это работает, и вот так это работало тогда. История Грейсленда.